餘時

艾未未人雖沒到，但是身影在作品中強烈的不可忽視。

一進北美館，就是栩栩如生的「十二生肖」，想不注意也難。

進入展場，左右兩邊的長廊展示的是紐約和北京東村時期的攝影作品，或許不像導覽志工所說的，特意為了展覽而拍攝，但是影像的尖銳度不減，並且都是透過鏡頭在表達、陳述觀點。不是有目的的行為，但是卻是有意識的捕捉。

展覽品大廳的入口處，左右兩邊的大型攝影作品「失手」、和「透視學-天安門」可以說明艾未未的態度。失手，是打破舊有；天安門，是與權利對抗。不斷的破除固有觀念，創造出新的生命或身分，以及對於政治社會現象的批判抵抗，可以在他的作品中清楚看到。

失手 200x190cm x3幅

透視學-天安門 90x127cm

有的作品較為輕鬆，例如「可口可樂罐子」、「西瓜」：有的看似簡單，卻另有深意，例如「監視攝影頭」、「如意」。

有些前衛藝術作品雖然批判意味重，但是有時作品會略顯粗糙，表示從觀念到具體成品間的距離。艾未未的作品有他的批評觀點，同時擁有高度執行度和準確度，所以作品在完成後自成一個獨特並且精緻的雕塑作品，例如「三條腿的桌子」、和「兩條腿在牆上的桌子」，不但改變了對於桌子的既有觀念，同時展現了他的風格品味。

清朝桌子 164x193x116cm

其中最吸引我的就是作品「Through」，材料是採用清朝廟宇的鐵力木桌子和樑柱。在這座大型的裝置作品中，傾倒的樑柱彼此用榫卡住，有的插入桌子中，似乎象徵千年宗教結構的解體。柱子插入桌中，原本力道該是將桌子劈成兩半，但是在這裡卻是毫無接縫的緊扣合貼，像是凝聚成另一種支承的力量，不致於全然坍塌，而存有再生的可能。

Through，穿越樑柱間，像是穿越早已逝去的歷史，時間的陰影。

這次的展覽還有影片及其他蠻有趣的作品，展出會一直到明年一月二十九日，有時間的話可以去瞧瞧。

導覽手冊也難能可貴的編的非常詳細，聽說有數量的限制，有機會一定要拿一份。