餘時

星期五「午後的約繪」觀賞的是「光年 郭逸臣個展」。

這次的展出，是藉由裝置、錄影和錄音等，利用光明與黑暗，時間與空間的相對性概念，探討自身存在的本質。共有三項作品，「光年」、「曙光 – 蝕」和「漆黑的夜裡最明亮的光芒」。

這三件作品的概念性都很強，由概念轉化成實體表達，配合空間的組合，讓觀者有別於畫作或雕塑品的不同感受。

以「光年」為例。藝術家利用365個拋棄式照相機拍下一整年的生活片刻。膠卷並沒有如一般人一樣於使用完送去沖洗，而是留待日後，等到藝術家過世之後，才可以進行處理；事實上，藝術家還簽下一份切結書，禁止任何人處理膠卷，直到藝術家死後一個月，才能夠沖洗、公開照片內容。

這件裝置展出放在展場的第一個空間，正中間是一個玻璃櫃，共有四格，分別放著膠卷、死亡證明書/切結書、拆解成數小部分的照相機以及撕毀的相機塑膠封套。在四周，圍成一個正方形空間的是四面嵌滿照相機的白底牆面，而設置在美術館外面的監視器，同時將捕捉的畫面，投射在這些牆面上。

在導覽介紹單上寫道：

「…拍照當下的記憶隨著時間慢慢模糊遺忘，直到實質的生命本體消逝，塵封於記憶黑盒子的底片才得以透過他者之眼揭示。此作品試圖探討記憶與生命的消融，穿過生命與死亡的盡頭/鏡頭，重新去看存在的本質。因，唯有死亡，才能彰顯真理。」

不太難懂的一段話，但是…

老師問我們看到這個作品有什麼想法。其中一位姊妹幾乎立刻這麼回答。

「我想到要『活在當下』。我才不想要想到什麼死亡。」

這番回答，引起其他姊妹們一陣竊笑。

我知道有部落客進行所謂的「光陰地圖」，每天拍下一張照片，寫一些文字，記錄分享自己的生活。不過同樣是記錄，「光年」卻是要當事人不活在這個世界之後才要分享。問題是，為什麼一個人的生命要透過他人之眼來揭示？這裡的存在，似乎意指超過身體的延伸（膠卷），而透過他人，個人依舊存在。

「唯有死亡，才能彰顯真理」，這又帶出另一個問題，就是何謂真理？記憶確實會隨著時間模糊，拍下的片段雖然可以成為一種證據，但是並不能拼湊成一整完整的畫面，更遑論真理。記憶或者畫面，頂多是短暫時間的劣質複製品，那麼，他人，毫不相關的人，又怎能去界定另一個人的存在？

問題雖然一堆，但是我也贊同姊妹的話，「活在當下」。如果這身臭皮囊報廢，存在於這個空間的時間停止後，我幹嘛還理會之後的發展？我為什麼還去爭論何謂真理？

我不知道自己的理解是否正確，可是就像是玩益智遊戲般，企圖去尋找能夠接受的答案。或許這就是藝術家所想要達成的，想要讓觀賞者思考的目的。

備註：

郭奕臣1979年出生於高雄，畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所，主修媒體藝術。2005年，獲得台北美術獎，代表台灣參加威尼斯雙年展；第六屆「台新藝術獎」得主；2007年舉辦「突變 郭奕臣個展」； 2009年 郭奕臣‧陳起鐘雙人展。