餘時

「無聲的樂章」是董陽孜老師再一次跳脫文字的意義與結構，而回歸書法藝術的本質。從「不見字形」，解體文字，留下寫字的片斷過程，而從點劃、使轉的基本結構，進行形象組合。在或點、或頓、或如行雲的輕，或於頑石的重，在筆墨中聽到音符的流動，音樂的自主。

展場中有一百幅作品，因場地的緣故，有的高懸於半空中，有的前後並排於地上。如此的排列或許呼應結構瓦解的主題，但是想像將百幅作品全置於一座高牆，對於視覺將是難以想像的震撼，況且，若是一幅即是一首樂曲，那麼一次綜覽，又會激盪出什麼樣的樂章呢？

以前在學校上律動課常做的練習之一，就是播放一首曲子，然後讓旋律充溢身體知覺，讓音樂引導身體的舞動。當專注於董老師的一幅作品，從筆劃中的力量，從黑白間的互動，似乎可以感覺到體內的一股騷動，一種不可言語的交流對話從深處緩緩覺醒，如同音樂一般，喚起身體舞動的反應。這裡的音樂，不屬於任何特定類型的曲風，或爵士，或古典，或者只是音符的重複，或者不同於藝術家的想像，但是純粹是觀者自發性的感動。

這是其中一幅，聽到什麼音樂了嗎？ 

在如此無聲樂章的包圍下，若是四周無人，我可能會隨之起舞，直至筋疲力竭吧！

在展場的另一端是阿信的有聲的書法。

玩法是這樣的。阿信在這一部分創作了所謂「墨飛人體九宮格」和「63封瓶中信」。

  這就是九宮格，前面是一個大螢幕。地上有個白點就是站的位置。

想玩的人先從一百幅董老師的作品中挑出最喜歡的一幅，在電腦中輸入編號，然後在三種瓶中信類別（Love, Dream, Life)中選擇一種，然後站在九宮格前。九宮格上裝有感應器，當計時開始，就可以隨意擺動身體，結束後，螢幕會出現所選的作品，加上電腦根據你的肢體動作，隨機選出的另一幅作品，加上阿信所創作的歌詞，如此就完成所謂

「書法 不是董陽孜的 因為我們 會讓你用身體寫文字

文字 不是阿信的 他寫他的 你用活力活出你的」

是這樣嗎？

阿信提出「書法、文字、身體、聲音、影像」的五族融合，立意雖好，可惜不夠深刻。這種偏向互動式遊戲的創作，帶給參與者的只是片刻的驚喜，而不是深層的體驗，好玩罷了！

當然也可能因為我不是五月天的歌迷，所以才這麼沒有感覺吧！