餘時

已經9月，大半年都過去，不知在忙些什麼、累什麼，昨天才再次來到北美館。如預期的只有幾位參觀者，都聽的到自己的腳步聲。上了二樓，準備進入女性藝術家的創作迷宮中。

18位女藝術家，在人生的旅途可能互有交集，有些也曾經為了相同的理由中斷創作之後，再次回到藝術。她們精采的創作人生豈能以幾幅作品即能窺探一二？在展示間中，或漫步、或駐足。在作品前觀看反思，或許有著小小的對話，在這寂靜中。

  陳進：「悠閒」

如這幅「悠閒」，由陳進所繪，有著東洋畫的味道。畫中女性的姿態不算撩人，但也不正襟危坐，不過白皙柔嫩的雙腳藏在簾內，還是遵守著禁忌。在看書，眼卻不在文字間，是神遊他處，或是等待他人？

  鄭瓊娟：「愁」

看這幅「愁」，由鄭瓊娟所繪，可以看到西畫的影響。題目讓人傷感，但是女子卻穿著大紅外套，如此反差值得細思。

  鄭瓊娟：「自畫像」

再看這幅自畫像，同樣是鄭瓊娟的作品，1950年代的寫實具象風格。但是到了1980年代，陳幸婉的自畫像，卻是如此的黑白分明。女性的面貌似乎不再是重點，而是隱身於色彩線條中。

  陳幸婉：「自畫像」

李錦綢的「我只是想再訴說」，用的是多媒材、紙，營造出如大理石般的質感。是想要說的話如此沈重、多稜角，或是指內在理性與情感的衝突？

  李錦綢的「我只是想再訴說」

黃潤色的油畫亦是表達自我，在大膽用色與線條流轉中，女性的刻板形象已不躍於紙上，而是女性的內在觀點。

  黃潤色：作品87-M

隨著時間的推動，女性觀點轉向更社會化的角度。這幅「如果它是玫瑰，它總是會開玫瑰花的」，畫的上方真的出現了眼睛，與觀者互相期許努力。

  薄茵萍：「如果它是玫瑰，它總是會開玫瑰花的」

另外「希聲之四」採影片停格方式，由左邊眾人如參加社會運動時的吶喊，鏡頭逐漸拉近，到定焦到一點上，失去了全觀的力量。或許這是一種批評，也是一種提醒。

  薄茵萍：「希聲之四」

這次的台灣現當代女性藝術五部曲，展出1930到1980年代期間的作品。現今、未來的女性藝術者又會呈現何種作品呢？或許是更擴大社會與自我的關係，不斷為女性創造新的定義？

走回陽光下，腦子裡還留著許多畫作的印象：黃潤色的作品64-B、林燕的版畫、李錦繡的「任遨遊」、卓有瑞的蕉作組畫……

昨天是個好天。