餘時

昨天去看黃昌銘的「一方心田」畫展。

我對這個畫家不熟，事實上，應該說在北美館的展覽前，我從來沒有聽過這位畫家的名字，或者任何他的作品。這是不是顯得我太過無知？不過，萬事總有個起頭，就算要認識新朋友，總得從握手開始，那麼，或許這一次的看展，就是我和這位畫家的第一眼接觸。

好細膩！我的眼睛告訴我。

用芒筆一點一點的畫出心中的稻田，在太陽下的稻田、迎風飄動的稻田、即將熟成的稻田…，點出深淺不一的綠、藍、金黃，點出一個畫家的專注，點出一個畫家對自然的尊敬。心湖系列、海看系列、荷搪系列...，將大地以及與大地共存的生命描繪的栩栩如生，湧現永續的生命力。

可是…

有的畫作中，會有林投、蕉葉或梧桐，或者其他植物做妝點，幾乎可見的每一片葉子的紋理，是那麼的是精細、那麼的完整，彷彿是用顯微解析鏡頭拍攝，然後複製而成。當站在海島的一角，或者田畦一隅，眼睛能夠觀測到如此的細節嗎？我有這樣的疑問。由於太過精密，反而讓我有一種不真實感。從遠處看，由這般細節所完成的作品，有的會讓我有種如同巨型海報輸出的僵硬感，太亮、太完美，像是鏡頭下捕捉的畫面，而不是經過反芻的印象。

不過，我懂什麼藝術？聽我說說就好。

我喜歡「一方心田」中倒映在稻田裡的朦朧；「日出、漁歌」的野草、水、船的相伴，是一種恬靜；「柳畦春曉」裡，看不到葉脈，卻看到了葉情；「舐犢情深」裡的那一對在水裡清涼的牛兒，雖然只佔全幅的三分之一不到，但是讓人一眼愛上。

一方心田

日出 漁歌（二）

柳畦春曉

舐犢情深

另一個讓我我印象深刻的是畫家早期的作品：閣樓系列與電話亭系列。在閣樓系列裡，出現的床、樓梯、廁所等，都用一種中斷、斷裂的形象呈現；電話亭系列裡，透明玻璃上映著巨大的電話轉盤，匆匆走過的男女、只見下半身的電話使用者、在街角嬉戲的兒童…，影像重疊卻又不完整，彷彿快速移動的時間在視覺上留下痕跡。這兩個系列，完全不同於後來的作品，給人一種不安全、不穩定，企圖捕捉某種無可名狀的焦慮。整個系列的色調是寒冷的，尤其在看完心田系列、海看系列後，才了解到那些的綠是多麼的溫暖。

匆匆

看完展覽出來，外頭正下著大雨。有幾人和我一樣無聊的坐在大廳等雨轉小。今天似乎特別冷清，大概因為二樓沒有展出，三樓的一部分正在設展，盒子堆在凌亂的一角。下次又要認識哪些藝術家呢？只希望北美館在介紹藝術家時能多費點心，寫的詳細一點。全部履歷倒不至於，不過至少能讓人除了握手外，還能夠聊上一兩句就好。

黃銘昌簡歷

1952年 生於台灣花蓮

1975年 台灣中國文化學院美術系畢

1978年 入學國立高等巴黎美術學院

1984年 畢業國立高等巴黎美術懸院，獲高等油畫文憑

1985年 回台定居於新店，至今仍持續創作

~引自北美館黃銘昌「一方心田」展覽介紹單