餘時

又到了胡說八道藝術時間。

這是尤利安．羅斯費爾德在台北市立美術館的「製造－世界」展。尤利安．羅斯費爾德是德國新媒體藝術家，曾在慕尼黑和巴塞隆納研習建築，1999年起在柏林居住與工作。主要創作是敘事型錄像裝置作品，這次的展覽是第一次在亞洲的展出。「收容所群像」我所看到的第一件影像裝置作品，其中包含九組影片，並且在同一時間播放。

一走進展場，就是一個超大的螢幕。從正在播放的影片中，看到一群亞洲男子穿著乾淨的廚師服裝、帽子，正在發放便當。背景不是一般的房間，而是貼了紅色小磁磚的牆壁，裡頭有像在動物園內讓猴子玩耍抓虱子的人造樹枝。這些男子拿好便當後，就各自找個位置，或坐或站或蹲，然後開始一點一點撕碎保麗龍材質的便當盒。

右手邊的影片是一群像是來自中東，或者回教地區的女人，全身包的緊緊，沒有露出一根頭髮，然後在一個類似植物園仙人掌區中，單調且重複的使用吸塵器吸地。

目光往前，一群黑人漫步於光潔無暇的希臘雕像中。他們穿著同樣黑色的外套，黑色的褲子，彼此似乎熟識，偶而可見到不易被人察覺的打招呼。漸漸的，一個個從外套內拿出穿著草裙的娃娃，然後放在地上，娃娃隨著無聲的節拍擺動臀部。

另一個螢幕的主角又是亞洲男子，穿著整齊的西裝，拿著塑膠玩具槍，像是森林中狩獵，又像是在害怕敵人的突襲。看似高聳的植物，可是依舊讓人有一種在植物園的熱帶叢林區的感覺。

穿著比基尼，打扮妖豔的女子，像是一群性工作者，在一座昏暗的倉庫，拿者抹布擦拭布滿灰塵的銅雕像；來自巴基斯坦的男人小孩，每個人手中拿著一束鮮紅的玫瑰花，在一個像是澡堂的地方，不斷的將花束插進噴水池中；工人們兩手提著一疊疊報紙，走向一個如同輸送帶的地方。他們將報紙放下，疊起，打開，但是大風卻吹的報紙四處飛散，他們不斷的放下，報紙不斷的被吹起；在一個類似巨大工廠的地方，穿著橘紅色制服的工人捧著一盤盤尖銳的物品，整齊的放在地上，像是在拼出某個巨大的整合體；吉普賽的老婦人推著廢棄的旋轉木馬，等到可以轉動後，個個跳上座位跟著旋轉，張個無牙的大口，伸長手臂，招呼其他人一起歡樂。

這九部影片同時播放著，螢幕懸掛的位置有前、有後，在左、在右，如同構成了一座迷宮。不確定是開始、終結或是那一個特定時間點，每部片子的所有演員會聚在一起，像個合唱團似的發出「啊」或者「歐」的聲音。參觀者會聽到此起彼落的「啊」或「歐」，像是截取到一首曲子的一個片段。這種原音，似乎代表著他們的呼喊，一種不知如何解釋，無法轉為語言理解意義的抒發。在某個時間點，所有的片子會回到原點或者終點，這時九部片子同時發聲，像是個大合唱，然後螢幕變暗，展間一片漆黑。

當整個展場只有你一個人時，身體還感受到聲音的迴盪，螢幕卻fade out時，還真是個蠻詭異的經驗。

這九個片子的場景都在一種類似展示間，或是廢棄場所，彷彿片中的角色是一種非我族類的被觀察者，被隔離者。他們沒有接觸其他的「人」，甚至彼此之間也沒有多少接觸，唯一和他們共存的是他們手中的物品，沒有感情、沒有生命。他們重複著機械性的動作，徒勞無功的在一個冷酷的，不自然的環境中生存。

每一個片子，都充滿著對種族（亞洲、歐非洲、吉普賽）、性別（性工作者、清潔婦）和職業（橘紅色制服的垃圾工人、報紙搬工、擺地攤）的刻板印象。這些不難察覺的刻板印象，點出在德國社會中，面對這些中下階層，外國移民等時，所存在的疏離、差異和偏見。種族、移民和職業、階層的糾纏難解，將他們推向社會的邊緣人，他們的身體只能在無生命的物體中遊盪，背景噪音淹沒了他們的聲音，只有在所有的人聚集在一起，微小的個體組合成一個稍大的合體之後，才可能聽見。

這次的展覽還有其他作品，例如「美國夜譚」、「我那陰鬱多雲的家鄉」、「驚愕之人」等，都在唯美、精準的背景中，表現出一種空間的重疊、人物的疏離、與環境的隔閡等，促使觀賞者探究自身生存的真實性。

這些影片的片長有16多分鐘的，也有50多分鐘，想要全部看完要花不少時間。「收容所群像」是投射在超大螢幕上，再加上音響效果，所以整體的震撼性較強。或許因為才從「迷宮」走出來，再去觀賞其他作品感覺就不這麼強烈，不過每個作品因螢幕大小、擺設的角度、高度差異等，卻也營造出不同的效果。

這個展覽還會持續到6月3日，地點在台北市立美術館D.E.F.展覽室。想要體會一下錄像裝置作品的，可以去嘗試看看。